시하이빈(時海濱), 호는 미등(彌登). 갑인년에 루서북 고당주에서 태어나 현재 지난(濟南)에서 30여 년간 거주하고 있다. 국내에 알려진 디자이너, 크로스오버 아티스트, 국조(國潮) 서예가, 전각가, 채묵 예술가, 브랜드 문화 디자이너.
위마오양(于茂陽) 선생에게 사사하여, 은사의 “붓과 먹은 시대를 따라가야 한다”, “유익하고 쓸모 있어야 한다”는 학문과 창작의 이념을 지킨다. 서예와 전각을 토대로 동양의 필묵 체계를 깊이 연구하고, 순수 서화의 경계를 넘어 전통 문인 예술의 심미와 사유를 브랜드 문화 구축의 기층 방법론으로 전환한다.
인터뷰에서 그는 말한다. 동양 디자인의 핵심은 기호의 적층이 아니라 정신적 기질의 번역이라고. 전통은 복고가 아니며, 현대는 전면적 서구화도 아니다. 좋은 브랜드 디자인은 지역 문화에 뿌리를 두고 시대의 요구를 읽어야 하며, 심미적 품격과 현실적 가치를 함께 지니고 시장에 이해되고 수용자에게 공감을 얻어야 한다. 그는 공허한 형식적 기교를 반대하며, 디자인은 문화적 과제를 해결하는 실천이고 예술은 생활 밖에 떠 있을 수 없다고 주장한다.
수십 년간 두 갈래 길을 병행한다. 한편으로 브랜드 통합 디자인에 깊이 매달려 지역 기업의 문화적 아이덴티티를 구축하고, 다른 한편으로 예술 교육과 전시 심사, 공공 문화 사업에 참여한다. 랴오청대학교 석사과정 지도교수를 맡고, 각종 공모전 심사와 민진 문화예술 전시 ‘개명지약·5인전’ 등에 참여하며 서화전각, 국조 예술과 현대 디자인 교육의 융합을 추진한다.
창작 영역은 브랜드 디자인, 서예전각, 채묵 회화, 영상 사진 등 다방면에 걸친다. 디자인 작품은 국내 전문 상을 여러 차례 수상하고 『아태 디자인 연감』 등 권위 있는 전문 서적에 수록되었다. 서화전각 작품도 여러 차례 전시되었으며, 전통 필묵이 현대적 맥락에서 새로운 표현 가능성을 실험하는 작업을 이어가고 있다.
시하이빈